【艺术简历】
王阔海，1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，现任中国新汉画学派学术委员会主席，中国人才研究会书画专业委员会高级顾问兼美术人才专家指导委员会主任，原中央国家机关美术家协会主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会理事，中央电视台<<大型高端人物访谈>>栏目艺术顾问,中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部创作室专职画家，国家一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员,中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。中国书画国际大学学术委员会主席，终身教授。中国艺术研究院写意画院名家高研班导师。
王阔海先生是开中国新汉画学派之宗，立中国新汉画学派之始的一代宗师。新汉画水墨艺术研究与创新，是集六十多年来的笔墨经验积累与造型艺术素养和学养之大成。他长期潜心于中国画美术理论及传统笔墨技法的研究，主张全面继承中国的绘画传统，更为崇尚汉代博大雄浑的文化精神，并汲取了汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术的精华，沟通了汉画像石刻与中国画笔墨之间的灵魂，兼收并蓄了浮雕、壁画、唐三彩、青铜、彩陶、金石、甲骨、剪纸、皮影等民间艺术和古典艺术之精髓，打通了上下五千年各个文化关节与命脉，结合了中国文人画沒骨画水墨和大写意泼墨之精华，独创了“冲墨、冲色、冲线”的三冲合一之法，将其转换整合成为现代的水墨图式，被美术界誉为“王阔海的新汉画艺术”。形成自己独特的艺术语言与形式符号。并远承南宋梁楷《泼墨仙人图》，中接八大山人，近融张大千诸大家，将中国画文人画大写意沒骨画法推开了一个新的领域。融合了自己的诗文与书法学养将其自创的新汉画艺术推向了一个高品质，高品格，高品位的文人画高境界。其新汉画作品高扬了大汉民族博大雄浑，雄强奔放的文化精神内质，古朴典雅而富书卷气耐得细细品味；狂放而不失精微，洒脱而有力度。其作品在冲墨冲色冲线间，营造出一种交融幻化，看似有却无，看似无却有，玄之又玄入众妙之门，以画载道的神秘境界。以新古典主义风姿昭示了中国画水墨大写意发展的又一新的方向。被公认为中国新汉画水墨艺术创始人，开宗立派之一代宗师。2018年王阔海先生所独创的中国画新汉画技法荣获国家知识产权局发明专利权，成为自建国以来中国画技法获的国家发明专利权的第一人。2019年,王阔海新汉画艺术馆”山东滕州市落成并举行了学术揭牌仪式和学术研讨会,入会专家一致认为王阔海先生是当代守正创新的典范。
展开剩余96%近些年王阔海先生又把艺术触角伸向了以十二生肖为主题而外延到毛驴、骆驼、狮子、大象，考拉、小猫咪等二十多种动物画系列，凭着他自创的中国画素描的理论与运用，凭着他坚实的造型能力及新汉画和传统文人画精湛的笔墨技巧和深厚的文史哲的人文学养，以及六十多年的笔墨耕耘与体验，将近百年来意笔写实的动物画，在徐蒋路线的基础上又推向了一个文人画的新时代的新高峰。
王阔海列传
作者：苍山牧云
昔有阔海生东溟，泼墨能翻五岳云！王氏阔海者，原名克海，丙申年（1952）降于齐鲁招远。其先祖枕山襟海，孕灵毓秀，故生而骨相峥嵘，目含星斗。少时投笔从戎，金戈铁马锻筋骨，烽火狼烟淬丹心。军旅四十二载，剑气常凝于砚池。至衔及大尉，应考京华，入解放军艺术学院，师承古今，融汇中西，终成“笔底波澜吞瀚海，纸端星斗转乾坤”之气象。
汉家壁画沉千载，阔海挥毫活六朝！先生独创“新汉画”，掘汉画像石之魂，铸当代水墨之骨。观其作：铁线盘龙缠金石，朱砂走马破苍冥！既存汉唐雄浑气魄，复融现代构成玄机。昔人论画，或崇“逸笔草草”，或尚“精工摹写”，先生独以“熔铸八荒，贯通今古”为旨，使千年壁画从墓穴走向殿堂，令沉睡汉画复生于宣纸之上！一笔能扛鼎，三尺可屠龙”，此非虚誉，乃画坛共识也。
墨分五彩幻云烟，笔走八荒裂河山！先生之画也，“山水为骨，人物为魂”。画马则鬃鬣生雷电，四蹄踏星斗”；画仕女则罗衣欲动云徘徊，眉目含春水横流。远接南宋梁楷泼墨仙人之神韵，近破大千先泼后勾状物长江万里之法旨。尤擅没骨“冲墨、冲色、冲线”三冲之法为独具，墨破色，色破墨，墨中有色，色中有墨，黑色交融幻化，玄之又玄入众妙之门者也。且浓墨重彩间忽现飞白，如惊涛拍岸，似骤雨锤林。尝作革命历史题材《飞夺沪定桥》被中国美术馆收藏。令观者骇然：峥峥铁骨撼天地，墨浪触天灌宇环。又作《长城万里图》砖石有呼吸，堞垛会咆哮，竟使万里雄关从纸上耸峙也！丹青本无情，先生予魂之，此乃画道至境也。
铁画银钩劈山岳，狂草飞白泣鬼神！先生书法也，楷如金刚怒目，行似蛟龙闹海”。尤以狂草名世，笔势如昆仑崩雪，钱塘潮涌，墨韵似老藤缠月，古剑生苔。尝于丈二匹宣上一气呵成《将进酒》，观者但见：字字如醉汉舞剑，行行似雷神擂鼓，满纸云烟竟惹得故宫博物院专家连呼：“五百年来未见此狂也”！
桃李三千承汉骨，门墙十万继骚魂！先生身兼清华、人大、荣宝斋画院诸导师，更执掌中国汉画艺术研究院，广收门徒，弘道授业。其教法“不拘绳墨，但求本真”，尝诫弟子：“学我者死，叛我者生”。今观其门下：或执笔戍边关，或泼墨走天涯，皆能承汉画之雄魂，开时代之新局。一花引得万木春，一灯照彻千年暗！此乃先生教育之功也！
丹青不随江河逝，汉画长与日月悬！今先生年逾古稀，犹每日挥毫至三更。尝笑谓友人：吾之画笔乃龙泉剑，愈磨愈利；吾之宣纸乃昆仑玉，愈琢愈光。其作已为故宫博物院、中国美术馆等珍藏，更远播海外，使欧美诸邦知：中国画非止水墨淡彩之美，亦有金戈铁马之声！今日能撼山河动，他年当化星斗悬，此非谀辞，实乃画史定评之推言也！
文史公曰：昔庄子云“天地有大美而不言”，先生则以画笔代言：汉家气象吞八荒，新派波澜卷万邦！遑论其书法如剑，劈开陈腐；绘画如雷，唤醒沉睡；教育如灯，照亮来者。昔张彦远论画分“自然、神、妙、精、谨细”五品，先生之作，当列“自然”之巅峰——不刻意求奇，而奇自至；不矫情立异，而异自生！潘子赞云：
墨池可煮山河色，画案能掀宇宙风。
若问先生何所似？一轮红日贯长虹！
大哉王阔海 壮哉新汉画《王阔海先生新汉画开宗立派论》
——（21世纪国际艺术大家研究）文/张明
一、开新汉画之宗 立新汉画学派
纵观中国美术史，其艺术之演进，如江河之奔流，滚滚向前。夫能开宗立派者，必具超凡之思与卓绝之技；所谓超凡之思，即承前启后纳天化地，天人合一之学养与创新之思考。所谓卓绝之技必独具前无古人之技法，自家特色之符号。其艺术之高标简言之是又新又好！正是因为千百年来各个时代的艺术巨匠、巨擘、大师们的不断创新与创造新的技法与理念，才能不断地丰富中国画之技法，不断地推动中国画之发展，至若追慕先贤，北齐曹仲达之“曹衣出水”，唐吴道之之“吴带当风”同开异代之宗。唐朝宗室李思训父子创青绿山水之一格。五代十国荆关师徒（荆浩.关仝）创水晕墨章之法，开北派山水之宗；南唐董巨（董源、巨然）以披麻皴点苔之法创南派山水之始，开一代之先河。宋范宽更以豆瓣皴之《溪山行旅图》而垂范画史。米家父子（米芾.米友仁）创大米点小米点之法前无古人。南宋梁楷只一幅《泼墨仙人图》创中国画泼墨没骨画大写意之始……至若明末清初之八大山人独创＂翻白眼”、“啄”法，其意境孤寂清泠，静穆沉毅，凝重隽永，构图雄奇，将中国水墨写意文人画推向一个历史的大高度而令后人高山仰止，非开宗立派所能言尽。近现代开宗立派者亦不乏其人；吴昌硕创金石之气的大写意花鸟开一代新风，更有齐白石之红花墨叶派领近代风骚。张大千泼墨山水画令近代山水为之一振。而时及当代，中国画坛王阔海先生汲其汉画像石刻之精华，兼收并蓄了民间、剪纸、皮影、唐三彩娣妹艺术之优长，以笔代刀，将石刻形态转化为水墨形态，以新古典主义之风姿，独创新汉画水墨艺术之法度与形式样貌而崛起，其艺术成就堪称前无古人，后启来者！其所创“冲墨、冲线、冲色”三冲合一之新汉画水墨相冲之法开当代水墨相冲、相化、相破、相撞、相渗、相润玄之又玄之先河，以其独树一帜，开新汉画墨法之宗，立新汉画学派之始而声名远播，雄踞中国画坛。诚可谓“大哉王阔海，壮哉新汉画”。
二、形上形下：新汉画美学之精妙内涵
（一）形而上美学：王阔海先生胸中蕴藉着一种超拔的崇高奇气。崇高一词是古罗马文艺批评家：朗吉努斯提出的，他认为：崇高美是伟大心灵的回声。正是心怀崇高美的王阔海先生心灵拥抱了崇高，升华了大美，继而他的艺术便诞生了崇高的新汉画奇蕴境界。另一方面：新汉画兼具阴柔与雄浑之境，这种一阴一阳的重合交融，合成了独特的审美化境。
在形而上的美学层面，一是王阔海先生新汉画呈现出中国特有的意象主义特质，古人论意象有云：“独照之匠，窥意象而运斤。”王阔海先生敏锐灵觉到这一中华独到的审美特质原则，他的新汉画，不去重复生活，不复刻生活，而是用哲学化思辨提升生活，使之成为“文心而灿”的艺魂独造！这个嘎嘎独造，区别于古人，更区别于今人，成为王阔海先生独特的心灵符号！
（二）二元合一之美。王阔海先生新汉画中阴柔与雄浑奇妙交融的独特气质，使二元论合二为一。观其新汉画，人物既有江南烟雨般的阴柔之美，又具大漠孤烟似的雄浑之气。以其人物画特别是仕女画为例，人物的姿态、神情常流露温婉细腻之态，仿若蕴含着千般柔情，此乃阴柔之体现；然画面整体的构图、笔墨内韵之骨感与力度，笔墨的洒脱，意境之营造，却又展现出磅礴大气、豪迈奔放之象，雄浑之感扑面而来。这种阴柔与雄浑并非简单堆砌，而是通过画家对艺术深刻的理解与感悟，将二者巧妙融合，使作品在细腻与壮阔之间达到平衡，给观者带来丰富而深刻的审美体验，形成独特的艺术魅力，彰显出超越传统绘画的美学境界。
（三）以画载道，玄之又玄入众妙之门的水墨意象境界。观王阔海先生的新汉画，一如老子描写道之状态所云：“道之为物，惟恍唯惚，惚兮恍兮其中有象，恍兮惚兮其中有物。窈兮冥兮其中有精，冥兮窈兮其中有信。”外轮廓的有定与轮廓内的水墨自然冲撞渗化流走融合之无定，形成一种看似有却无，看似无却有的神秘境界，一如天地初开太虚浑沌之境，又如在雲霧中远观一位美人，绰绰约约，既定形而恍惚，既恍惚而形影绰现，是可控与不可控的对立统一，又是人力与天力的共同创造。最让人难以置信的是人和物的外轮廓线都不是用线勾出来的，而是自然渗透出来的，精微的人物头部轮廓也是这样渗出来的墨痕，这简直让人不可思议！王阔海先生想让水墨跑到那里它就跑到那里，太听话了！这简直近乎神之操作！无怪乎画家们惊叹曰“王阔海老师的新汉画一看就会，一画就废！”太难临摹了。皆叹服这“冲墨、冲线、冲色”之“三冲合一”之境太过神奇，可谓精妙绝伦。
纵观中国美术发展史，自南宋梁楷创《泼墨仙人图》中国画泼墨大写意尔来，王阔海先生的“三冲合一”冲墨之法，可谓近千年没骨画法的一次虎变。因为中国人物画虽然近代有徐悲鸿大师引进素描而为之一变，但在笔墨技法上仍然是传统的勾线填色亦或是边勾边泼之状态，近千年并无多大变化，王阔海先生的三冲合一之法，可谓开中国画水墨相冲相破、相撞相化、相滋相韵、相融相渗太虚之境之先河。而且将远古神话、摩岩石刻，彩陶、青铜器，金石甲骨，汉画像石刻，剪纸皮影唐三彩，清代旗袍，现实生活，少数民族、革命历史题材等等，一并汲讷融入表现，打通了上下五千年各个历史时期的文化关节和气脉，成为能够表现上下五千年通今贯古的大语言。其用新汉画墨法创作的革命历史题材《飞夺泸定桥》被中国美术馆收藏。2018年其新汉画技法获国家知识产权局授予的发明专利权证书。开创了全新的绘画语言，为中国画的技法与发展奠定了坚实的“特殊技法”的基础，展现了王阔海在绘画技法上的创新精神与卓越才能。为中国画的发展作出了巨大贡献。
三、创造性转化、创新性发展
（一）新汉画的八大来源
“艺术之品质在于继承，艺术之生命在于创新，没有继承之创新等于糊乱塗鸦，而没有创新之继承等于浪费生命。”这是王阔海先生的一段艺术语录，也是王阔海先生追求艺术继承与创新的座右铭。
究其王阔海先生新汉画之开创有八大方位艺术来源；一是原始的、二是古典的，三是现代的，四是东方的，五是西方的，六是学院派的，七是文人画的，八是民间的。足可见王阔海先生在时空纵向与横向上思接千载，视通万里的大视野，大机智，大高度，大继，大吐纳，大创新。
早在上个世纪八十年代王阔海先生毕业于解放军艺术学院国画系，受教于刘大为先生，夯实了坚实的造型和笔墨基本功，并经黄胄、何海霞、高冠华等大家面教亲授，并追慕深研近当代八大、徐渭、吴昌硕、黄宾虹、张大千、蒋兆和等画坛巨匠之精要，广泛汲取诸先贤大师的艺术精华。对黄宾虹的“五笔七墨”理论与积墨之法究其真谛，强调笔墨的厚重与变化，王阔海从中领悟到笔墨在绘画中的重要性，将其融入新汉画的创作中，使画面更具质感与内涵；张大千的泼墨泼彩技法，展现出大胆创新与豪放洒脱的艺术风格，启发王阔海先生在色彩运用与画面意境营造上进行突破；做到了色与墨的相冲相化，色中有墨墨中有色，色不碍墨墨不碍色，一如窑变的神逸之境。对于蒋兆和的人物画注重对人物内心世界的刻画，以形写神，王阔海借鉴其表现手法，使新汉画中的人物形象更加生动、富有情感。并远追南宋梁楷《泼墨仙人图》的没骨泼墨大写意之精华注入了新汉画冲墨之灵机。由此可见王阔海先生立足学院派根置传统，将艺术触角伸向了远古的摩崖石刻，伸向了汉代的汉画像石刻艺术，并汲取民间剪纸、皮影、唐三彩等娣妹艺术之营养来充实新汉画最本性的民族艺术根源。
学院派出身的王阔海先生对西方的素描与诸现代的表现性与当代性更具有为我所用的敏锐的认知与为我所用的汲纳触合性。并总结出为中国画落墨服务的中国画素描四大法则；以线为主，明确结构，线面结合，塑造形体，并运用到自己的动物画创作当中，特别在落墨中线面如何相合、什么地方行于线？什么地方进入面？勾线与泼墨如何更贴近形体来表现，做到线不虚设，墨不妄施，形以笔墨而彰显，墨以形体而灿烂。笔墨与形体形影不离。在如何进一步刻画与塑造形体，更是有着自己独到之处。对着动物照片作画，亦能将照片瞬间变成文人画水墨，特别对动物形象的深入刻画和形体塑造方面确实对前人有所超越，对近百年的动物画确实具有突破性的发展。著名美术评论家褚哲轮先生曾以“动物画的历史新高峰”一文给予高度评价。
对于学院派的素描教学，王阔海先生从来不是一棍子打死，关键是为我所用的汲取。对古今素描造型与文化品位之比较，王阔海先生也曾有言：“若论素描造型古不如今、若论文化品位今不如古。”签于此，王阔海先生始终按照文人画诗、书、画、印四者并举的道路修行，苦练书法五十年，达到上等书家水平，为自己的新汉画增加了文气与书卷气，这与当代画家普遍不会写毛笔字只能落穷款形成了鲜明对照。除此王阔海对诗、词、歌、赋及文史哲坚持长期研修学习来提高自身学养、而养其新汉画之内蕴。最近由天津人美将要付梓出版的《王阔海格律诗选》就能说明其学养之深可谓基高台厚。他在中央国家机关美协当主席期间就率先提出当代画家要补文化课与书法课的理论，对当代中国画的发展都有着深远的现实指导意义。
（二）实行笔墨转換，行自家“突变”之势
在行自家“突变”之势的创新过程中，王阔海先生充分显示了他实行笔墨“转换”与＂“揉面”法的大机智。面对古汉画像石刻艺术，如何进行发扬光大而创新，他既不是照着石头刻石头，更不是像有的人画的很象石刻浮雕本身，也不是用焦墨画出拓片之实像，而是进行了中国画的水墨转換，将石刻形态转化成了千变万化的水墨形态，贯通了古汉画像石刻之魂魄，这真不失为伟大的突变创举。而另外一方面王阔海先生能巧妙地将东方的，西方的、古典的、现代的等八大方位的艺术原素象揉面一样揉合在一起，做到了为我所用，水汁交融，相互幻化，浑然天成！并结合当代审美需求与个人艺术感悟，对传统绘画元素进行重新组合创造，真可谓大哉王阔海，伟哉新汉画！
在题材选择上，他不仅描绘传统的历史人物、故事，还将目光投向当代社会生活，使新汉画更具时代气息；在表现手法上，他将传统绘画技法与现代艺术理念相结合，形成独特的艺术语言。通过不断探索与尝试，逐步实现从“渐变”到“突变”的跨越，最终独树一帜，开一代新画风，立当代之宗派，为中国绘画的发展注入了新的活力。
四、新汉画的创新态度与核心特质
（一）以为艺术殉道为态度、以意象、写情、个性为旗帜
王阔海先生对自己探索新汉画创新曾有言“余之新汉画，不为奖项图，不为虚荣谋，唯与空白处作学向，成则补缺，败则殉道！”真可谓催人泪目，不可谓不感人。而王阔海先生以意象为续谱，以写情为表里，以张扬个性为旗帜。在创作中，他注重意象的营造，通过对客观物象的提炼与加工，赋予其独特的精神内涵，使作品超越现实表象，传达出更深层次的艺术意境。同时，他以绘画为载体，抒发内心的情感和人文情怀，将个人对生活、对社会的感悟融入作品之中，使观者能够感受到画家的情感共鸣。此外，王阔海先生敢于展现自己的艺术个性，不随波逐流，风格不依不靠，独立成峰于中国画坛。在作品中充分展现出独特的风格魅力与创作理念，这种对个性的张扬使新汉画在众多绘画流派中脱颖而出，成为中国绘画艺术中的一颗璀璨明珠。
（二）坚定民族文化根性，化西为中的新时代文人画水墨
王阔海先生认为我们中国画主体表征是线性之美，其色墨由于水的参入其审美的主体特质是流韵性，故线以流美，墨以流韵为尚。而西方绘画则以块面为主体审美特质，其色性也昰以固化为根性。故必须对西方艺术加以改造，有选择性的为我所用。凡是有利于形体结构塑造的，有利于线性流韵表现的取之，分块分面固化板结者弃之。用一句俗话讲：“不是一家人不进一家门”具有很强的选择性。尔后用文人画水墨表现之，冲墨冲线冲色而为之。骨法行笔而行之，以画载道而终之。所以“三冲合一”之法由中国画根性审美而生发并创造。又将心象审美与视象审美巧妙嫁接，并实现中西艺术为我所用的融合。他强调中国画创作不是笔墨为素描服务，而是素描为笔墨服务。一改学院派教学重视了索描而丢掉了文人画笔墨，致使工笔画大行其道的历史性偏差，运用自己玄之又玄的新汉画水墨神逸之作，倡导着当代新文人画水墨创作，呼唤着大写意精神归去来兮。
绘画不仅是对客观世界的描绘，更是画家内心世界的独达。因此王阔海先生在创作中注重将自己的内心感受与视觉观察相结合，使作品既具有客观物象的真实感，又蕴含丰富的主观情感。他着意将西方绘画的结构法与东方绘画的“线性流韵”特点相结合，注重西画对物体结构、比例的准确把握，并将其融入新汉画的构图与造型之中，使画面更加严谨，更加具有张力。加之甲骨、楷、行、篆、隶、行草书法的题跋使画面更具现代的团块感与构成感。也更增加了新汉画作品的文气与书卷气。一如美术评论大家刘曦林先生所言：“王阔海先生完成了学院派画家向文人画家的转型。”这在文化断层后的当下，王阔海先生有着学贯中西及文人画诗、书、画、印四者并举的全面修养着实难能可贵，更加强了新汉画最强而有力的文化内涵。成为当代大写意的领军与新文人水墨画之翘楚。引领着中国人物画的发展潮流。
五、中国画笔墨六性论的提出
在近三十多年的新汉画水墨艺术的探索研创过程中，王阔海先生对中国水墨有着丰富的笔墨经验积累与理论总结。他近几年提出了中国画笔墨六性论；即一曰纸性、纸尽其性。二曰水性、水尽其韵。三曰笔性、笔尽其妙。四曰墨性、墨尽其玄。五曰色性、色尽其雅。六曰心性、心尽其道。其六性每一性王阔海先生都有详尽悉解，因篇幅有限在此不作赘述。其中纸性，水性，墨性，色性表述了中国画写意画的载体、工具与根性语言。笔性连着骨法用笔，心性关乎人文学养。此六性以心性为统领，终归于以画载道。历史上南北朝时期谢赫六法论的提出实际上应属工笔画六法论，因为那时宣纸还未产生、都在绢上作画，而王阔海先生提出的六性论，是真正中国画大写意的理论，既可补古人之论，又对今后的中国画大写意创作起到现实的指导意义和深远的历史美学意义。
从历史的角度看，不管是谢赫的六法论，还是董其昌的南北宗之论，亦或是石涛的搜尽奇峰打草稿与笔墨当随时代理论的提出，都是大师们对自己实践经验的理论总结，具有最形而上之真理。同时又是最科学，最可信，最具可操作性。而不是纯理论家所谓的灰色理论所能事。
六、新汉画教学与新汉画学派
王阔海先生已七十有四，笔墨耕耘凡六十余年，其新汉画作品已进入炉火纯青，随心所欲不愈矩，人书俱老之化境，平生只干了一件事就是独创新汉画水墨艺术。他认为任何人创作的艺术成果不仅属于自己，更属于全社会。所以他近十几年来非常注重新汉画教学，早年在清华大学设有“王阔海新汉画高级研修班，”近几年又在中国艺术研究院、中国书画国际大学开设新汉画名家高研班，传授其新汉画学派理论技法与艺术体系，如今已是树下成蹊，桃李满天了，形成了一个人数众多社会影响广大的新汉画学派。实为可喜可贺。
王阔海先生以其独特的艺术理念、精湛的绘画技法与勇于创新的精神，开创了新汉画之宗，创立了新汉画学派，实为一代宗师。并为中国绘画艺术的发展做出了巨大贡献。其新汉画在美学、技法、理念等方面的成就，不仅展现了中国传统绘画的魅力，也为当代绘画的守正创新树立了典范。相信在王阔海先生的引领下，新汉画学派必将不断发展壮大，为中国绘画艺术的繁荣注入源源不断的活力与动力，以前无古人之壮举，后启来者之崛起。
最后以王阔海先生作的七律，创新汉画有感作结此论。
甲金篆籀镕硃墨，
铁画银钩鋳汉风。
贯古通今涵六义，
雄浑鸿懿索五经。
狂飙破格迷天野，
巨眼搜新慕汗青。
窥象运斤应自得，
凝姿炳蔚写華英。
（张明，艺名：玄石翁，石翁，晋隅，北京大学访问学者，首都师范大学科德学院客座教授，属中国文联：中国中外名人文化研究会艺委会主任，美术评论家。）
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载第一集
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载①
在当今艺坛，王阔海先生堪称是一位名副其实的艺术巨匠。
其诗、书、画三位一体，达到了少有人及的艺术高度，特别是在艺术家普遍缺少文化学养的当今，尤为可贵。他的艺术作品，典雅、高古、大气，具有深远的意境与笔墨韵味，并含有深邃的哲学思想与人文理念，深得大道至简之真谛。欣赏其作品，很容易被打动心弦，让人不由发出赞叹之声。
一切艺术作品，最终的目的是感染观众，并能激励人心而产生动力与能量。
只会描摹形状的画家，永远无法接近艺术的高端和顶峰。
王阔海先生的绘画，看似平常，却很高深，越是仔细品味，越能发现诸多的新奇，好似曲径通幽一般，一步步把你带入美妙的艺术殿堂。
先生的作品，大开大合，平中见奇，奇中藏险，不是造诣精深的艺术家，很容易陷入失败之境。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载②
我与王阔海先生原先并非认识，只是在一次偶然中看到了王阔海先生所独创的新汉画和动物画系列作品，便被彻底的吸引住视线，并打动了我的内心。先生的艺术作品，在当前可与比匹敌者，实为廖若晨星。随后，我在全国范围内对享有盛名的艺术家进行筛选比对，从艺术水平与文学造诣上，真是无人能够在其之上。于是一个大胆的决定在我心中油然而生:何不塑造他为一代艺术宗师呢？决心下定后，我不止一次的扪心自问，决定能否成功？问题在我脑海中反反复复地出现，拷打着我的良心。我本着为艺术负责的精神，对此事反复掂量权衡，让我在一段时期内寝食难安。经过长时间的思考，一篇《铁气龙神铸真魂》的艺术评论，便在我笔下产生了。文章中我斗胆动用了艺术巨擘一词，而不用大师的称号，为的是区别当今艺坛，猫不猫狗不狗之流也在各自的地盘上拉大旗做虎皮占山为王，恬不知耻的号称大师。毫不夸张地说当前各类大师遍地皆是，犹如树叶一样稠密，达到让人唾弃的地步。敢将巨擘二字附加在名字之后者，目前全国艺术界还绝无仅有。巨匠，实乃巨擘之演变。因巨擘二字，对一些人显得有些冷辟生涩，不如用巨匠容易让人理解，因此不得不将巨擘二字割舍，心中还有些不忍。但为了阔海先生的宏图大业，也只好委屈它们了，但愿远古造字大师仓颉老人休要怪罪于我。罢罢，接下来还是谈王阔海先生与其艺术吧。深思熟虑之后，我又按照《周易》八卦走九宫，九宫十二年一变格的运行规律和姓名学的拆析密码运算预测，在当今二十年中，一代艺木巨匠，非王阔海先生莫属，其他一些所谓的名家，皆达不到人书俱老之境。在预测中我还有一个惊人的发现，就是在不久的将来，还有一位艺木界巨子将拔地而起，象南张北齐，南潘北李一样与王阔海两峰并峙遥相辉映，成为艺术史上的两大奇观。伟人生前说过，不打无把握之仗，我心知肚明做事不慌，做好了充分的准备。于是，我便滿怀信心与勇气身先士卒，采用破釜沉舟之策，背水一战。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载③
孟子天时不如地利，地利不如人和的论述，揭示出人生处世的生活哲理与辨正关系，虽然许多人都知道，但真正能够领悟并运用的人，很少。王阔海先生占尽了天时，地利，人和，并能巧妙地利用三者之关系，续尔推而广之，象滚雪球一样由小变大，由少至多，不能不说其人悟性与天资超群吧。下面先说其所占天时。天时，不以人的意志而为。它是时来运转与物极必反的一个特定的环境与现状。当今艺坛，群龙无首各自兴风作浪，将五千年文化艺术，折腾的乌烟瘴气。有成就的大艺术家早已命归道山，余下的只是苟延残喘，再也无力与世相争。剩下一帮混世的魔王，利用他们的钻营手段，皆捞到官位与头衔，笔下的涂鸦之作，竟卖上惊人的高价。于是乎上行下效，把整个艺术界变成了大染缸，名家，大师，博导，教授满天飞，却从中找不出真正能称得上艺术家的人来，是艺术的繁荣呢还是衰落，岂不是不言自明。国不可一日无君，艺不可一日无帅，王阔海先生就是在这种大气候之下拔地而起，然后才展翅凌空而成为一代艺术巨匠。现在接着再说地利。先生居身京城，乃共和国首都，政治文化艺术之中心，对全国各地的艺术家，有着极大诱惑力。王阔海先生的艺术状况及言行，对全国的艺术家及艺术爱好者们，会在宏观上起到巨大的辐射效果，必然掀起一场轩然大波。这是地利带给他的方便，也是其成功的关键之处。以上两个问题讲明白之后，我再说人和。人和，很重要，它决定人一生的命运。为什么有些人一生不顺，常常怀才不遇杞人忧天，多是人际关系搞不好造成。作为从事艺术之人，最怕牛逼轰轰老子天下第一和生怕别人不知道自己是书画家，作家与诗人，特爱显摆或耍威风。你看王阔海先生身上有这些陋习吗？人谦虚学问多，人和善朋友广，人沉稳事业顺，不是吗？王阔海先生为人谦虚诚恳，做事稳重多智，周身充满了正能量和勇气，这是许许多多艺术家无法与其比拟的，也是其百战不殆的法宝。王阔海先生能够天时地利人和全占，难道不是命吗？况且他身边聚集着众多各界出类拔萃高手，有他们的鼎力相助，又有深谙易经之术人士为其测路导航，你说他不成功，谁成？(下一章论述其慧根与修为。第五章论其命象与因果。第六章论其造化惠人)
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载④
佛家所说的慧根，按现代科学的说法就是遗传基因，是生来具有的，也是人们常说的天赋，对人的成才起到至关重要的作用。王阔海先生本身就具有艺术天赋，又加上在解放军艺术学院的深造，更是如虎添翼，使内因与外因紧密的结合起来，达到了一种量的变化与质的飞跃。山东招远，是出黄金的地方，也是出艺术家的风水宝地。孙其峰、孙墨龙、王阔海都出生在这个民风淳朴，性情彪悍的地方，使招远的知名度大大的提高，这就是名人效应。招远离海不远，海洋气候对人的生活成长与性格形成，皆在无形起到潜移默化的作用。王阔海人高体壮，性情豪放，为人仗义，使这位富有才气的山东大汉身上充满了正能量与迷人色彩。王阔海先生是一位军人，退休前一直生活在军营中，长期的戎马生涯不但对人性格的铸造同时也对画风形成起到关键作用。他的艺术作品，用墨和用线，浑厚刚劲，丝毫没有羸弱之气。他用色明静祥和，从不用强烈的对比刺激观众的视线，也不用粗野与脏乱来显示豪放。他采用平和的墨色与流畅的线条，塑造出众多有血有肉并带有感情色彩的动物形象。让人看了感到亲切生动，而不凶残骇人。艺术作品的成功，并非越像越好，而是看其内涵、意境与格调。雅与俗，这就是人们对艺术作品档次的划分与评价。王阔海先生的作品，当然属高雅的范畴，明显的区别于其他画家。艺术家的声誉，源于作品的优秀，而不需要任何附加条件。炒作出来的一些名家早已被人们忘却在脑后，而王阔海先生声名鹊起一步一层天地，这岂不是他的慧根与修为的结果。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑤
凡是认识艺术大家王阔海先生的人都知道，他高大勇猛，气宇轩昂仪表堂堂，同过去的文人、画家很不一样。他身上既没有穷儒的酸气刻薄和刁钻古怪，也不像时下的书画家那样披头散发奇装异服。他身上，带着军人的庄严威武，又多有文人学者的风范与风骨，是我见到的艺术家中，形象最为出众的一位。他禀性善交际擅言谈而不高调，他豪爽放达，正气磊落而谦虚沉稳，实在是艺术家当中最有性格特征又异于常人的人。清代艺术理论家刘熙载在其著作《艺概》中论书法时说:"书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已″，可谓是对人品与书风最好的诠释。王阔海先生的艺术，不管绘画书法，还是诗词歌赋，皆充满了高昂与激情，看了使人兴奋，总在无形中给人增添出力量。艺术作品，不是硬创细雕就能达到完美的，它是艺术家心态与人品的反应。只有在艺术家心情愉快和放松时，其作品才会流露出天然的本色，而不带有人为制做的痕迹。王阔海先生的艺术创作，全是在激情与灵感的驱使下才挥毫作画，他从不强迫自己。所以他的艺术作品，受观众欢迎和珍惜。欣赏他的作品，既有诗情画意的融合，又有音乐的节奏韵律流动，实在是一种大美无声而含蓄隽永的凝聚。其艺术作品，在奔放与收敛，夸张与细腻等方面，做得比较准确到位。他把矛盾组合的方方面面，处理的十分合谐统一、而完美无缺。有些画家的大写意之作，往往有放而无收，有严谨而无飘逸，皆给人留下种种遗憾。大艺术家，就是同别的画家不一样，他能在平中出奇，能在小和少的物象中体现出自然世界的博大与丰富精彩，给人们制造出无限的遐想空间。艺术作品，尤忌全与滿。高明的画家，最懂得计白当黑和以一作十的道理。聪明的哲人，从不把话说尽，而是留下一些言辞，让人们去品味和猜想。那么艺术又何尝不是呢？王阔海先生的绘画作品，很少补景与添加，使主题与物象更加突出耀眼，更容易吸引和打动观众。蹩脚的画家，总是把画面画得密密麻麻不分宾主，因此把作品搞得平淡无奇，让人看了生厌。王阔海先生的作品，生动、壮美、豪迈、高格，与其他画家相比，真是天上人间，你不服气行吗！先生的艺术，能够如此高超典雅，与其人品修养，文学修养，社会阅历皆有着千丝万缕的不解之缘。观其画，赏其书，读其诗，心中真是有一种无法言表的愉悦和享受。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑥
民间流传说:奇人必有异相。王阔海先生恰恰就是。大艺术家王阔海先生脸上长有一个十分引人注目的亮点，那就是右眉峰最高之处长有一个大痦子，给人的印象非常深刻。《麻衣相术》上称之为"财堆″，若生于左眉之上便为"黑煞″，是很令人痛苦和心烦的一种标记。可他万幸，偏偏长在右眉上，象星斗一样牢牢的占据着面部的最高处，散发着常人感觉不到的信息能量，引导着王阔海先生一生的路程。给其人生与命运，带来诸多的机遇与财运。这是千百万人口中也难挑出的一位生有吉相的大才，真是命啊。若是这颗肉瘤长在别人脸上，或许他们早就让医生给根除掉了，结果是丢失了钱财，反害了卿卿性命，真是竹蓝打水一场空。王阔海先生脚下的路，与一般人相比，是比较平坦顺畅的，少有坎坷纠缠。他从军艺毕业后，画名便在军区内扶摇直上，成为军营内年青人羡慕的对象，同时也激发出许多军人爱好艺术和文学的兴趣。随后，他的声誉慢慢扩散到社会的四面八方，使更多的人知道他的名字。虽然起初名气不是很大，但多数从事艺术的人，还是知道他的。在上世纪九十年代初期，他的绘画作品，就刊登上了艺术界最权威的刊物《美术》杂志，刘大为先生还为此写了一篇介绍他的文章同时发表在刊物上。这在当时，是许多画家可望而不可及的事。从此之后，其名声在美术界渐渐水涨船高，作品也受到了书画收藏家和政界高层人士的青睐，买画，送礼者日益增多。其作品也自然而然的走向全国各大拍卖行，作品受到了藏家的轮番追逐，画价也一高再高，达到了惊人的数字……
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑦
昨天下午一点时，群中突显异象。按易学分析，称为天象。也是我苦苦等待的结果。这一奇异现象你也看到了，可能未知其中玄机。就是当群友转发收徒启示之后，马上有群友孟轩不懂事的孩子在群里发了一连串黄色的吉祥图标，上面写着阳光的问候，共七十五枚，接着又发了十六个献哈达的图标。其信息密码我看到即知，更是欣喜万分。这是说大业将在你75岁时成功。"阳光的问候"的暗语是:佛光普照。哈达，是献礼。七十五张图标。暗合我预测的日期:即农历腊月二十三之前，接近你75岁的时侯，一代宗师宏伟大业将全部成功。也就是在三天前，这个可爱的小灵童，也用他妈妈的手机，给我发了八朵莲花，让我十分激动。昨天我在群里说:不要责怪孩子，这是天意，要奖励他(她)，给他买些好吃的，并代我谢谢他。随后他又发出"看见你，我真开心"的图标。俗话说谋事在人，成事在天。实乃千真确的真理啊。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑧
当我们穿越历史的时空，你就会清楚的发现，不管是石恪、梁楷，还是徐渭与八大山人诸家的绘画作品，虽然在写意上绰绰有余，而缺少魂象。他们的作品，仅管有笔墨、有意境、有韵味，但不具备阳刚之气，无法达到给人以力量与勇气的效果。王阔海先生的作品，阳刚大气，豪迈飘逸，笔墨酣畅，淋漓尽致，笔墨中透露出一种宏大而磅礴的气象。这气象，是其人品、正直、担当、和勇于进取的象征，一改过去文人画萎靡不振的书斋气息，而转化为战场上冲锋陷阵的勇士形象。
著名画家王阔海先生能够一跃成为当今画坛翘楚，与他几十年来的艰苦磨砺分不开。他潜心艺术，沉浸在他的"知汉斋"之中苦苦的钻研国学与书画之道，最终形成了一套自己画学理论，并运用到艺术创作当中，为当代艺术发展做出了不可磨灭的贡献。如果要研究他的绘画艺术，务必要从他的画说理论入手，若则，便难以得知其艺术之真谛。王阔海先生在画坛的崛起，应视作一种奇特的文化现象。他在于无声处突然横空出世，在华夏大地上掀起一阵雄风骇浪，我以为这是他常期以来厚积薄发而形成的结果。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑨
在潘天寿老人去世后的若干年间，中国大写意绘画领域几乎是一片空白。虽然也有几位老画家揭竿竖旗而起，终因才疏学浅、缺少文化底蕴而以失败告终。王阔海先生的崛起，给大写意画坛增添了新的希望与生机，并且推动了艺术的进展。其功，实在不低于哥伦布发现新大陆。
为什么有些大画家想成宗立派，却以失败告终呢？一是他们的作品实在称不上优秀，更不能算作艺术。(不管他们有多高的职务与头衔)二是一代大家，并不是一两篇评论就可树立的。它需要有过得硬代表之作和系列有理有据的文章作依据。三是广泛的人脉与社会交往。高尚的人品，更是不可缺少的靠山。其他人有吗？现在的艺术界，如同三国时期。军阀割剧占山为王，最终皆成为昙花一现。有谁成功了？王阔海先生正气凌人、铁骨雄风、龙行虎步，谁可挡，谁又能挡？
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑩
艺术名家的神秘面纱已经没有了。书协主席，美协主席也只是一个工作上的职务，并非艺术上的高手。试问他们哪一个开宗立派了或成为了大师？艺术家的硬件是作品，而不是官阶，头衔与证书。君不见许多艺术院校博导，教授的作品，还不如老年大学学员之作，更别说国家级会员的作品了。艺术家已泛滥成灾到空前的地步，人们早已对一些所谓的艺术家不屑一顾了。这难道不是艺术繁荣造成的吗？艺术繁荣，是看给世人留下多少经典之作，而不是有多少从事者。假若人人都可成为艺术家，艺术将变得分文不值。看一看王阔海先生的作品，那才称得上艺术。除却绘画之外，先生的诗词，书法也如西域的雪莲，高高占据在峰巅之上，又有多少人可以与其攀比。一个画家，缺少了文学修养和书法造诣，能高到哪里去？文学造诣，决定艺术家的前途，缺少了便行之不远。王阔海先生现在声名鹊起，不正是源于他的综合修养吗？单项专修的人，既使下苦功，也很少能够达到大成之境。
绘画艺术，最难的是攝取魂魄入画，以神感人。社会上的多数绘画作品，皆是描摹形状而无内涵。王阔海先生则是一位造型铸魂的高手，其作品典雅高格，气势磅礴，在大写意绘画领域独树一帜并遙领先枝，成为当今的一座艺术高峰，启迪着众多从事艺术的人们。他的作品，以所蕴含的精、气、神震撼人心。品味他的绘画，你会从中得到一种力量与鼓舞，并激发出人们昂扬的斗志，这就是其艺术的魅力和艺术家的高超之处。可惜，目前像王阔海先生这样的艺术家，还太少，太少。
就王阔海而言，论人品，他质朴仁慈待人诚恳，论气质，他声如宏钟气吞山河，论才艺，他诗书画三者兼修，论成就，他硕果累累。他成为一代艺术宗师，岂不是天意与民心的暗合？让我们携起手来，振作起精神，愿像王阔海先生那样，创作出更多利于人民与社会的艺术作品，反馈给养育了我们的中华民族。
《刘工醉评王阔海艺》系列连载⑪
艺术作品，需要创新，但非人人都能创新。失缺文化修养与艺术天赋，创新只能是痴人呓语。王阔海先生几十年如一日寒窗苦读、临池不辍，终修得诗、书、画与艺术理论于一身。如今，他能够擎起开宗立派的大旗，绝非偶然。
王阔海先生的新汉画与动物画系列作品，在用笔、用墨、用色、用线诸多方面，达到了一种淋漓酣畅挥洒自如的艺术高度，对中国画的进展，起到积极的推动作用，他也无疑会成为艺术发展史上一位可圈可点的艺术大家。
作为艺术家的王阔海先生，身上确实有许多与众不同之处。其艺术修养深厚，并且丰富，诗书画三者齐头并进、成就斐然。其人品正直仗义，性格豪爽热情，待人真诚善良，这一切皆被他融入到艺术创作当中，从而产生出许多′古朴厚重、铁气龙神的艺术佳作，感染着无数热爱艺术的观众。
从相学上分析，王阔海先生属于大象之人，命中注定载有厚福，乃大器晚成者。《易经》云:潜龙在渊，大吉。王阔海先生名字中带有浩翰的大海，正是扬帆启程的疆域和福地，焉有不顺之理。潜龙，乃王者的象征，他本人恰恰姓王，难道是偶然乎？艺术巨擘，岂不是艺术界中的王者。为王者自领风骚，方有开宗立派之举，可谓惊天地泣鬼神……我曾为他的国画作品《出关图》题诗中写道:墨色苍茫显魂象，车马辘萧披圣光，至今方见大手笔，巧裁汉韵入典藏。
《刘工醉评王阔海艺》系列连载⑫
艺术作品的魅力，不仅是传神，更重要的是写心。所谓写心，乃是将作者的心灵与作品融为一体。这是所有的文学与艺术创作最难解决的问题。古人云作品即人品，即是此理。王阔海先生的作品，同他的人一样，充满了积极向上的勇气与担当，具有克除困难、化难为易的智慧与才能。他怀有远大的艺术理想与抱负，肩负着艺术复兴的重任，始终脚踏实地的不懈攀登，终于高高的站在了艺术的峰巅。王阔海的艺术创作，打破了前人固有的创作程式和构图方法，独自开创出一条写实与写意相融，诗情与画意结合的艺术格局，配上他潇洒遒劲的书法，形成了于众不同的艺术面貌，而在艺术界独领风骚。他这种敢走险路的创作精神，很让人感动。如果艺术家都能像一样，何愁古老传统艺术不能焕发新的活力，重新展现她的魅力呢？人们在心里能够牢牢地记住王阔海的名字，自有其超人之处。
历代优秀的传世之作，皆以彰显个性和风格独特而占据上风，以内涵丰富和寓意深远而名载竹帛，与那些以摹仿他人之作为能事者，可谓天壤之别。王阔海先生胆敢独造的艺术创新精神，正是其他艺术家所不具备的根本条件，这恰是王阔海先生能够遥领先旗的奥妙所在。
我将所写王阔海先生的文章，发到二十多家交流群里，许多群友加我微信和电话，纷纷给予赞扬。对王阔海先生新汉画开宗立派一事，皆表示支持，消息很是令人兴奋，我无法一一表示感谢，只能在文章中谢谢这些支持新汉画的朋友们，祝你们一帆风顺，日逢大吉。世上的事情，总是会出人意料，谁也想不到王阔海先生竟能把汉砖和拓片上的图案，经过改造加工，而将其变成为水墨淋漓酣畅又充满生活气息的大写意国画作品，这真是转化型创新的典范。这种样式历史上有吗？绝对没有。
世上的一切事情，包括好与坏，对与错，都是相对而言，真正的尽善尽美，就等于死亡。新汉画艺术，仅管还存有不足之处，但王阔海先生，以他超人的聪明才智，一定会在今后的日子里，逐步去完善。我相信，随着新汉画的兴起与发展，今后，必定会裂变衍生出更多新汉画的样式，成为国画阵营中的一朵璀璨夺目的奇葩。
《刘工醉评王阔海艺》系列连载⑬
不知为什么，每当我要写王阔海先生文章的时候，竟然思如泉涌，许多辞句便奇妙的跳到我眼前，真是犹如神助。平时我脑子里浮现出这样的想法，泱泱大国，热爱艺术者数不尽数，为什么许多人擅长依样画葫芦和鹦鹉学舌呢？假如都像王阔海先生那样勤奋好学，饱读诗书多好，艺术技艺岂不提高的更快？幸好我想起了天才诗人、大美评家蒋力余老兄的话:天才必定是少数，人人都成为了大师，世上便没有大师。真是让我茅塞顿开。是啊，天才必定只是极少数，才与不才的人，永远占据人口的百分之九十九以上。在茫茫人世间，芸芸众生中，我能够与王阔海，蒋力余两位先生相识、相聚并成为好朋友，难道不是老天的安排，若非，世上怎会有这样的巧合。暂停吧，还是话接下文，我写王阔海先生的艺事，不是感情用事。而是抱着对艺术负责的态度去写。文中之语，我皆深谋远虑再三，而不是放马由缰或信口雌黄。如果说有人质疑新汉画艺术，不如探身到王阔海的艺术世界当中去探索，去发现，去研究和学习。更希望有更多更多热爱新汉画艺术的人士，给王阔海先生壮势增威，让新汉画艺术发扬光大。
在新汉画创新上，王阔海先生可以称作是第一个吃螃蟹的人。用鲁迅先生的话说，难道他不是英雄？
《刘工醉评王阔海艺》系列连载⑭
王阔海先生的绘画艺术，以刚柔相济、雄浑高格著称，并带有浓郁的书卷气息，一经眼便可看出其作品的与众不同之处。特别是他的作品上的题款，龙飞凤舞自然飘逸，给作品增添出许多光彩，不由地让人从内心产生出敬佩。作为艺术家，能够修炼到如此高深的造诣，在画界真屈指可数。据我所知，王阔海先生不但绘画与书法技艺精湛，其诗词修养也甚是了得，写下了诸多堪称优秀的诗篇，赢得了社会各界人士的称赞。他几十年来青灯黄卷铁砚磨穿，终于使自己的书画与文学艺术，在芸芸众生之中脱颖而出，成为一颗耀眼的艺术明星。我敢断言:将来的中国美术史必将会为他写下浓笔重彩的一笔!
在艺术界乱象丛生的当今，一代艺术宗师终于横空出世站立在我们面前，这是时代的需要，艺术的需要，也是热爱艺术人们的需要，更是弘扬真善美的需要。艺术需要领军人物，人们需要榜样，热爱艺术的人需要导师。在热爱艺术者急需渴盼中，一代艺术宗师王阔海先站出来了!他的艺术方向，是继承与创新相结合，典雅高格与古朴自然互融的正确途径，舍此别无通道。艺术的发展，总以百姓喜闻乐见中得以成功。只要大众所喜欢的艺术，才利于传世和享誉千秋，王阔海宗师无疑是从艺者当中最出类拔萃的人物。
王阔海先生一代艺术宗师的地位己经确立，这是艺术界人士众心所向，也是天时、地利与人和的结果。艺术发展，不能缺少领头人，更不可没有榜样。王阔海宗师地位的确立，对艺术界和艺术爱好者来说，无疑是一件盛事。在今后，王阔海先生会是艺术界的一面旗帜，肩负着艺术发展的导向作用。
《王阔海新汉画的审美五度论》
文/张明（玄石翁）
夫艺事之妙，存乎匠心；丹青之奇，蕴于哲思。王阔海先生新汉画独树一帜，融古铸今，以“审美五度”开宗立派，探艺术之幽微，达境界之高妙。今析其审美维度、深度、力度、角度与高度，以明此中奥理，彰其画学之精义。
一、审美维度：纵横古今，融通万象
审美的维度，乃艺术之空间架构也。王阔海先生新汉画，纵横捭阖，贯通时空，以多维视角重构艺术图景。纵者，溯两汉画像砖石之渊源，承其古朴雄浑之韵，取其简练夸张之形，使千年汉风跃然纸上；横者，纳现代艺术之理念，融西方构成之法、色彩之妙，与传统笔墨相激荡。
观其画作，可见汉画之车马出行，线条粗犷豪放，犹闻金戈铁马之声；又参以现代抽象之元素，使画面虚实相生，充满张力。如《汉魂》系列，以汉代画像之神兽、人物为基，融入立体主义之解构，将平面图像赋予空间纵深感，使观者仿若穿梭于古今之间，既见历史之厚重，又感时代之鲜活。此多维融合，打破传统绘画单一视角之局限，构建出包容万象的艺术空间，拓宽审美之维度，使新汉画别具一格，独领风骚。
二、审美深度：植根传统，意蕴深邃
审美深度，在于艺术之文化内涵与精神底蕴。王阔海先生新汉画深植于中华传统文化之沃土，以汉画为根，汲取儒家之庄重、道家之逍遥、释家之空灵，赋予作品深厚之文化意蕴。
汉画中常现的伏羲女娲、西王母等神话形象，在其笔下既保留原始之神秘，又注入新的诠释。如《创世神话图》，伏羲女娲人首蛇身，交尾而立，线条古朴苍劲，色彩沉稳神秘，既展现远古先民对创世之想象，又暗含阴阳和谐、生生不息之哲学思想。其画中人物无论是伏羲女娲之人首蛇身，还是楼阙连袂之神雀，其神态、其器皿，其纹饰，皆考究严谨，每一处细节皆有典可依，每一笔墨皆含文化密码。观者细品，如探千年古卷，越品越醇，越悟越深，于笔墨间领略中华文化之博大精深，感受艺术深层之魅力。
三、审美力度：刚柔相济，气势磅礴
审美力度，体现于艺术之表现力与感染力。王阔海先生新汉画，以刚柔并济之笔，抒雄浑壮阔之情，展磅礴大气之势。其线条如钢筋铁骨，遒劲有力，勾勒出人物之坚毅、车马之雄健；又兼以柔美之笔触，描绘衣袂之飘逸、云彩之轻柔，刚柔相济，张弛有度。
《大漠雄风》一作，以粗犷之笔绘骆驼群队，线条苍劲如干裂秋风，尽显大漠行者之坚韧；辅以淡墨渲染黄沙，轻柔缥缈，营造出广袤无垠之境。整幅画作，既有“力拔山兮气盖世”之豪迈，又含“润物细无声”之细腻，以强大之艺术张力，直击观者心灵，使其仿若置身大漠，感受风沙之烈、生命之伟，审美力度喷薄而出，震撼人心。
四、审美角度：独辟蹊径，别出心裁
审美角度，关乎艺术之观察与表现视角。王阔海先生不囿于传统之窠臼，另辟蹊径，以独特视角展现艺术之美。他既取汉画之典型题材，又以现代审美眼光重新审视、提炼、升华。
在描绘历史场景时，常选取新颖切入点。如《丝路驼铃》，未以宏大叙事展现丝绸之路之繁华，而是聚焦于驼队中一孩童仰望星空之瞬间，以小见大，既展现丝路之悠远神秘，又引发观者对未知之遐想。其构图亦别具匠心，打破传统对称、平衡之法则，采用倾斜、错位之布局，使画面充满动感与活力，给人以耳目一新之感。此独特审美角度，使新汉画跳出固有模式，展现出与众不同之艺术风貌，激发观者探索之欲。
更有甚者王阔海先生新汉画还常采用西方蒙太奇组合之手法，将汉人唐女与彩陶青铜器皿相组合，在这里原物比例被打破；或酒器尊爵比人高，或青铜饰纹同人齐。而又用书法文字相统一；或行，或草，或隶，或甲骨，布兵遣将，皆出之灵府。令欢者之想象在远古的时空中任其神驰神往，自由遨翔。
五、审美高度：超凡脱俗，境界高远
审美高度，乃艺术所达之精神境界与价值追求。王阔海先生新汉画，超越技法之局限，以艺术之美传递人文关怀与哲学思考，达超凡脱俗之境。其作品不仅展现物象之美，更追求“象外之象，景外之景”，引导观者感悟人生、思考宇宙。
《天地人和》一画，以汉画之祥瑞神兽为元素，构建出和谐共生之世界。画面中，龙凤呈祥，百兽欢腾，色彩绚丽而不失典雅，线条流畅而蕴含力量。此作不局限于描绘热闹之场景，更传达出对人与自然、人与人和谐共处之向往，蕴含着深邃之人文精神。观者赏之，心灵得以净化，精神得以升华，仿若与天地精神相往来，感受艺术至高境界之魅力。
嗟乎！王阔海新汉画之“审美五度”，维度广则包容万象，深度厚则底蕴悠长，力度强则震撼人心，角度新则耳目一新，高度高则境界超凡。五度相融，相辅相成，成就其独特之艺术风貌与崇高之美学价值。愿此艺术之花，常开不败，为华夏艺坛再添璀璨光彩，启迪后学，永续辉煌。
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